Capitu devia ser 16×9
Não deu pra entender… Quem viu o primeiro capítulo de Capitu e entende de video se ligou que tinha algo estranho. Conversando aqui, achamos o motivo. Quem tem o glorioso conversor de TV Digital está vendo a imagem correta. Quem comprar o DVD vai ver a imagem correta.
E quem não tem? Tá vendo um video reenquadrado pra caber num espaço menor e com as “laterais” cortadas.
16x9 versus 4x3
O resultado disso? Tudo mais aproximado, fechado. Ou em português claro: cagaram a fotografia do senhor Adrian Teijido. Porque? Porque a Globo não veicula conteúdo com letterbox apesar de veicular publicidade com letterbox a torto e a direito já que vários comerciais animais são feitos em 16×9. A diferença você vê acima: a área mais clara na lateral são as abas excluídas pela Globo na minha TV.
Essa abertura animal que você vê abaixo foi feita pela Lobo e dirigida pelo Carlos Bêla.
Cameras de foto, de vídeo, geléia e o Santo Graal. #parte1
Resumo das últimas semanas no glorioso mundo das câmeras de cinema e dos diretores de fotografia mais antenados (e dos blogs com os quais tive que me atualizar após um belo hiato internético): saíram as muito esperadas D90 e Canon 5D Mark II.
Muito se conversou sobre o quão pouco elas oferecem de controles manuais, sobre como a compressão que elas utilizam detonam as imagens, enfim, o quanto elas servem para dar ao povo que quer: fazer filminhos tão lindos quanto seus álbuns do flickr. Uma espécie de Santo Graal genérico.
Ainda assim resolvi fazer aqui uma coisa inédita e dizer tudo de novo, só que do meu jeito — afinal de contas isso aqui ainda é um blog. E só porque eu gastei muito dinheiro, um belo dia, em um monte de lentes Nikon, que estão jogadas por aí, vou falar da D90. Para minha sorte, já existe um montão de testes com ela no Vimeo (cuidado, ao abrir as imagens em full size: vocês verão uma compressão medonha! Ela é o resultado da compressão do Vimeo sobre a compressão da D90, e é tão bela quanto um luau de pixels ululantes). Mas, enfim, a câmera não é inteiramente manual.
Ela comprime os filmes pra caramba, rende movimentos extremamente mal, com um nível muito alto do famoso “rolling shutter skew” — um problema que começou a ser vivido pelos realizadores depois que as fabricantes de câmeras começaram a mudar o tipo de sensor para imagens em movimento (antigamente eram CCDs, agora são CMOS, uma guerra de tecnologias parecida com TVs de Plasma e LCD). O skew é carinhosamente chamado de “Jello-Cam” (camera geléia). Aliás, geleia não tem mais acento. E, antes que eu me esqueça, o High Definition dela é 720p, não 1080p.
Nota de rodapé fora do rodapé: Jello é gelatina em inglês, e não geléia. Optei por uma tradução mais livre e mais calórica. Mal aê.
Mas, enfim, qualquer diretor de fotografia que se preze gritaria “Que porcaria!”, revoltado com essa fútil ferramenta amadora: imagem comprimida? Geleia? Sem controles manuais? É uma pena não podermos ter tudo… Porque uma câmera com a mesma funcionalidade de uma dessas câmeras da revolução DV (desde a VX-1000 até a EX-1, passando pelas 24p e HVX200), as famosas “prosumer cameras”, e com a qualidade de uma DLSR (Camera fotográfica reflex digital, como a D70, D50, D40, Canon 20D 30D, Rebel, qualquer uma que mereça o nome de câmera fotográfica!) é o que todos os videomakers, filmmakers, troublemakers, lovemakers e pacemakers, esperam desde a aurora dos tempos.
Esse desejo deu origem às lendas do Santo Graal e à RED, por exemplo. E quase foi verdade, por um breve instante em nossos corações (aquela noite chuvosa em que esperamos o lançamento da D90). Mas ainda assim, me pergunto: Será que uma D90 já não superaria meu kit DVX100+RedrockMicro? Onde tinha que lutar com problemas de backfocus, baixa resolução, e compressão DV, que não é nenhuma maravilha? Olha só esse clip que fotografei há alguns anos:
Nessa filosofia, um gringo bem legal pegou sua D90 e fez um breve teste lado a lado com a HVX200, o novo standard de cameras de video HD de baixo custo e resultado “da hora”.
D90 and HVX side-by-side test from Chronicle Project on Vimeo.
E o que vemos? Profundidade de campo de 35mm, lentes bacanas e com perspectivas variadas (diferentes das lentes de câmeras de vídeo prosumer), flares bonitos, e uma latitude e rendição de cores explêndida, para começar. “Essas câmeras estouram bonito, cara”. Algo que se repete nesses outros videos do Jason Zada:
What did you do Saturday? from Jason Zada on Vimeo.
The Pumpkin Patch from Jason Zada on Vimeo.
Bom, dá para ver que se ainda não estamos lá, estamos perto!
Mas ainda não estamos lá. Na última parte desse texto, o que falta para chegarmos lá e ruminações sobre as possibilidades, depois que esse futuro virar presente.
Canon EOS 5D Mark II
E finalmente saiu na internet o primeiro vídeo produzido pela camera fotográfica da Canon, que pretende humilhar a minha queridinha Nikon D90, já que produz video 1080p, chutando a bunda do 720p com quase 4x mais pixels. A câmera é mais cara que a Nikon, saindo nos EUA por 2700 doletas. E quem tem dinheiro para isso, pode também aproveitar as fantásticas lentes Canon série L.
O video foi produzido por um fotógrafo still profissional, Vincent Laforet, e mostra algumas imagens maravilhosas.
O video nos mostra imagens maravilhosas, especialmente em cenas de pouca luz com lentes f1.2, e me deixa muito animado com o que está por vir. Mas 2700 contos nessa câmera aí? Ainda não. Em primeiro lugar, algumas imagens deixam claro que a exposição é meio que automática, ou seja, a velocidade do obturador e a sensibilidade ficam mudando de acordo com a exposição do quadro. Como a HDV Canon HV20. Isso é um saco para trabalhar. Mas, honestamente não consegui apurar pela internet como exatamente funcionam os controles manuais nesse bichinho. Pode ser melhor do que eu estou imaginando.
Em segundo lugar, a câmera grava filmes comprimidos em H264 e deve ser dificílima num workflow de pós-produção. Isso não vai bem com o fato de que expor para essa câmera é mais complicado. Fica difícil consertar erros de exposição em uma imagem com compressão, especialmente H264 (Canon, cade nosso RAW?). E em terceiro lugar, a câmera não grava 24 quadros… (Frescura minha? Certamente.)
Claro que ela é uma câmera still de 22 megapixels maravilhosa, sem dúvida, mas hoje em dia ainda vale mais a pena se fazer videos com câmeras de… err… video. Ao menos que você seja um fotojornalista levando sua camera fotográfica fantástica para alguma reportagem remota e ainda conseguindo tirar um video lindo para vender para a CNN.
Mas o mais legal de isso tudo é o que o futuro muito próximo promete. Por 2700 dólares eles estão vendendo uma câmera que grava vídeo 1080p, com uma sensibilidade fantástica, uma latitude fantástica e com ótica de 35mm still. O principal já está aí, o resto é feature! A Red cancelou sua câmera “prosumer”, a Scarlet, e agora vai também investir em uma still digital que faz vídeo, algo que eles chamam de DSMC (Digital Still and Motion Picture Camera). Ficaremos eu e meu cofrinho esperando novidades…
Light Paint Piano Player
O cara escreveu a música e a gravou primeiro. Depois, usou um chaveirinho com um led verde para desenhar os frames que, por sua vez, foram fotografados por uma Canon Rebel, com 20 a 30 segundos de exposição:
Light-Paint Piano Player from Ryan Cashman on Vimeo.
O gran finale ficou por conta do After Effects, sincronizando as fotos e a faixa de áudio. Deu trabalho, mas paciência recompensa. E outra, olha a simplicidade da coisa toda, dá pra fazer arte desse quilate com câmeras DLRS nada de extraordinárias hoje em dia.
Vi no Gizmodo
Alimento pra cabeça
Hora de abastecer seu repertório… Hora de encher a cabeça do que rola de melhor no universo do motion design, ilustração, interatividade e experimentação.
Motionographer - http://motionographer.com/
Blog referência em motion design… Se é foda, com certeza está lá… Além de links para vídeos e portfólios, o blog ainda conta com ótimos artigos sobre o universo do motion design e uma seção com vagas de emprego na gringa.
Ventilate - http://www.ventilate.ca/
Blog com updates constantes e que não se limita apenas ao mundo do motion. Não chega a ser um portal com autores próprios ou artigos, mas compre muitíssimo bem a função de agregador de trabalhos de designers e ilustradores renomados ou que estão ganhando destaque.
Uailab - http://www.uailab.com/
Inspiração para designers, e o mais legal, feito por brasileiros. O site elege, de tempos em tempos, designers de várias vertentes e exibe seus trabalhos juntamente com uma entrevista. Além disso o site mantém em constante update eventos e exibições que estão rolando no país e ainda conta com uma seção destinada exclusivamente para fotógrafos. Vale assinar o feed dos caras.
Reform & Revolution - http://reformrevolution.com/
Deixei por último o blog que eu mais acesso durante o dia… Blog com um formato diferenciado e com muita gente foda do ramo postando. Salve no seus favoritos, assine o feed, faça abrir em uma aba ao abrir o Firefox, só não deixe de ler todo dia…
Vou deixar mais um aqui, pra quem ainda não estiver satisfeito com tanta referência na cabeça. Esse é mais roots e vai mais afundo em temas como história da arte, tipografia e artistas ainda não muito conhecidos. Segue ai:
Thinking for a Living - http://thinkingforaliving.org
GET INSPIRED! VALEU!
Moodstream | Novo projeto do Barbarian Group
Moodstream é o novo projeto do Barbarian Group para o Getty Images. Com ele você pode criar uma apresentação interativa ajustando slides, vídeos e músicias do arquivo do Getty Images. Tudo isso com um tempero extra que é dado quando se pode escolher o “humor” e outras características que podem ser customzadas durante a apresentação.
O objetivo é fazer com que as pessoas exercitem a criação. Do pessoal (bastante empolgado) do Barbarian:
What is Moodstream? It’s a concepting tool. The modern version of the fireplace. An interactive art piece. TV for the future. It’s a website we created for and with Getty Images to showcase all of their offerings – still, video and sound – and inspire interactive creatives. And it’s really, really fun to use.
Post via AdFreak
Dance, little bear
Enviado pelo Felipe Cretella, que achou no FFFFound! e lembrando todo mundo que depois amanhã é “sexta-feira”.
(a foto original está no ImageShack.)
Let’s Lomo em São Paulo
Em São Paulo desde o dia 8, a Let’s Lomo, uma exposição itinerante de lomografia que saiu do Recife e já esteve em Curitiba.
Lomografia é como se costuma chamar a “estética” fotográfica que abre caminho a experimentação em busca de novas linguagens e resultados, principalmente os inesperados, ao se fotografar.
A brincadeira começou quando dois suíços austríacos (Matthias Fiegl e Wolfgang Stranzinger) foram à Moscou e compraram máquinas velhas (LC-A), da época da URSS, e descobriram que elas vinhatavam, ou seja, escureciam as bordas das fotos. Gostaram do (d)efeito e começarama colecionar e divulgar essas câmeras. Ao menos, essa é a lenda.
LOMO, aliás, é a sigla de uma fábrica de máquinas fotográficas de Leningrado, e a câmera que tornou a LOMO famosa é a LC-A.
Hoje em dia a lomografia abrange mais que as máquinas russas e inclui formas tão diversas de experimentação quanto utilização de lentes e filtros diferentes, filmes vencidos, processos alternativos de revelação, intervenção química nos filmes (antes e depois da exposição), agentes distorsivos entre a lente e o filme, duplas exposições e até mesmo a modificação física (modding) das máquinas.
A organização da Let’s Lomo só foi possível graças à lista de discussão LomoBR, que agrega aficcionados do estilo. A exposição fica na Coletivo Galeria até dia 24/5.
Coletivo Galeria:
Rua dos Pinheiros, 493
Pinheiros - SP
Animoto | adeus slideshow
No site Animoto você pode criar uma vídeo-montagem com suas próprias fotos, basta se cadastrar gratuitamente.
Funciona assim: você faz o upload das fotos desejadas do seu próprio hd ou site preferido, escolhe a trilha sonora (que também pode ser via upload ou acervo do Animoto), customiza a ordem e posição das imagens e pronto. O resto é automático.
O vídeo pode ter 30 segundos ou quanto for preciso. Quando pronto, o usuário pode enviá-lo por e-mail para outras pessoas ou colocá-lo no YouTube. O resultado final é muito legal, cheio de efeitos e com a música bem sincronizada.
A gente testou o Animoto com algumas de nossas fotos durante a filmagem do Videocast #5. Divirtam-se…
Ah, aguarrrdemmm em breve o próprio Videocast Colmeia #5 !!!
Direct Daniella | Dirigindo a Sarahyba
Direct Daniella. Ação da Taco Bell que te propõe dirigir uma sessão fotográfica com Daniella Sarahyba, modelo brasileira.
No menu, você escolhe a locação e as cenas. Depois pode fazer 100 cliques e testar sua perícia numa sessão corrida de modelos. Ao fim da sessão, você pode baixar cada um dos cliques, como eu fiz com esse aí.
via Rick Manreza
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colmeia
Fazemos experiências interativas (de marca ou não) para distribuir histórias. Para construir relacionamentos. Para divertir e entreter. Quando necessário, criamos aplicativos, remixamos ou desenvolvemos tecnologia para isso. Nossos clientes são agências - porque nos traduzem e nos desafiam constantemente. Cada projeto é uma história diferente. E a gente adora isso.
<english version>
Videocast
colmeia.TV -
Mais
- Adivertido
- AhTriNé!
- BlogBlogs Weblog
- Blogcitário
- Brainstorm #9
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- Fábio Seixas, Versão Txt
- Fábio.Resende.cx
- Gamereporter.org
- Interney
- Lu Terceiro
- MaWá com W
- Moda Sem Frescura
- Não Zero
- Neil Gaiman’s Journal
- Objeto de Desejo
- Open Source Cinema
- Organ Grinder (Guardian)
- Pensar Enlouquece, Pense Nisso
- Propaganda Interativa
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- Rhizomic Marketing
- Seth’s blog
- Signal without noise
- Sim, Viral
- Smelly Cat
- Spiceee Pensaletes
- Techbits
- Telescópica
- Three Minds
- Tiago Dória
- Update or Die
- Vírgula-Imagem
- Viu Isso?